martes, 21 de mayo de 2013

Mis compras en mayo de 2013

Comienzo aquí a listar todos los cómics que compro mes a mes, indicando a qué editoriales pertenecen, sin son de segunda mano, son material digital, tienen o no el descuento del 5 %, si se han comprado a través de un establecimiento físico o de Internet... Vamos, un buen montón de datos que pueden ser interesantes en muchos sentidos, especialmente para las tiendas y las editoriales. Evidentemente, todo esto viene de mi caso personal, que no tiene por qué coincidir con el de la amplia mayoría de consumidores de España.

Mientras no se indique lo contrario con un *, todos estos cómics han sido comprados con un 5 % de descuento respecto al precio del editor. 

Todas las compras de este mes se han hecho a través de Internet (Supercomics), salvo el comic de Green Lantern que fue comprado en un establecimiento físico (FNAC).

La compra de material de segunda mano se ha realizado a través de la web Mil anuncios. El precio incluye los gastos de envío.

Los cómics digitales se han comprado a través de la página de Koomic y haciendo el pago a través de PayPal -es decir, no he usado las tarjetas prepago ni el servicio del App Store. En este caso, no distingo entre editoriales porque todas las compras pertenecen a la misma editorial (Panini).

ECC / DC COMICS
  • Aquaman nº 4 // 8,5  €
  • Batman y Robin nº 3 // 8,5 €
  • Batman nº 5 // 3,33 €
  • Green Lantern nº 11 // 3,5 * 
TOTAL: 23,83 €

PANINI / MARVEL COMICS
  • 100 % Marvel: Daredevil nº 1 // 10,08 €
  • 4 Fantásticos nº 40 // 1,85 €
  • Imposibles Vengadores nº 2 // 1,85 €
  • Indestructible Hulk nº 11 // 3,33 €
  • Marvel Deluxe: Capitán América nº 6 // 15,2 €
  • Nueva Patrulla X nº 1 // 3,71 €
  • Ultimate Marvel nº 5 // 5,65 €
TOTAL: 41,67 €

DIGITAL / KOOMIC 

PANINI

El extraño talento de Luther Strode nº 3 // 0,89 €
Kick-Ass nº 3 // 0,89 €
Powers nº 4 // 0,89 €
The Red Wing nº 3 // 0,89 €

TOTAL: 3,56 € 

SEGUNDA MANO 

Spiderman: Matanza Máxima nº 2 // 9,9 €

TOTAL: 9,9 €

TOTAL COMPRAS MAYO 2013: 78,6 €

jueves, 16 de mayo de 2013

El Asombroso Spiderman de Roger Stern y John Romita Jr.

Guion: Roger Stern
Dibujo: John Romita Jr., Ron Frenz
Recopila Amazing Spider-Man 224-251 y Annual 16 y 17 USA

Lo mejor: Algunos momentos míticos: los encuentros con el misterioso Duende, el enfrentamiento con el Juggernaut, el regreso de Mary Jane... Historias entretenidas, sin grandes pretensiones pero bien escritas y dibujadas, que no revolucionan nada pero que consiguen generar interés.

Lo peor: Algunos episodios poco atractivos, como los del Exterminador de Tontos o el del Zancudo.

Puntación: 8 sobre 10.
  
Hace unos meses Panini editó íntegramente la etapa de Roger Stern y John Romita Jr. en Amazing Spider-man en un libro de la colección Marvel Héroes. Se trata de unos cómics publicados originalmente entre 1982 y 1983 y que tienen gran importancia histórica por que en su momento supusieron un soplo de aire fresco para el Hombre Araña. Hay que tener en cuenta que el personaje venía de una etapa de decadencia, en la que las historias eran cada vez más anodinas y que nadie sabía qué hacer con Peter Parker. Eran necesario nuevos autores que pudiesen recuperar la gloria de antaño, y los elegidos fueron Stern y Romita Jr. Todo hay que decir que en aquellos tiempos los lectores no daban especial importancia a los autores, sino que ante todo seguían al personaje; en cualquier caso, los editores supieron evitar la autocomplacencia y dar un giro de 90 grados a su colección estrella. Y lo consiguieron: a partir de esta etapa vino un largo periodo de buenos cómics en Amazing Spider-man, superando los años 80 con buena nota.

Desde el punto de vista actual, esta etapa puede que no parezca revolucionaria. De hecho, no lo es, para qué engañarnos. En general, se compone de historias autoconclusivas sin gran trascendencia para la continuidad, y en ese sentido solo es relevante la introducción de Duende. Pero de nuevo, hay que tener en cuenta que estamos hablando de los 80, una época en la que lo importante era contar buenas historias y no había necesidad de artificios y triquiñuelas. Así es que no había muertes y resurrecciones cada dos por tres, tampoco eventos "que lo iban a cambiar todo"... La historia El chico que coleccionaba Spiderman es un buen ejemplo de ello, un estupendo relato contado sin el afán de cambiar nada. Con esto no quiero decir que las historias de Stern y Romita Jr. son insustanciales; si lo fueran, entonces no se distinguirían de todos esos cómics anteriores, pero... Es solo que para el lector novato del siglo 21, puede que no le parezcan tan impactantes. Al fin y al cabo, la forma de escribir y de dibujar ha cambiado mucho en este tiempo y quienes están acostumbrados a los autores actuales, probablemente esta obra les parecerá una antigualla.

Pensemos que aunque el dibujante es el mismísimo Romita Jr., y que aunque ya entonces era un dibujante sobresaliente, estaba en sus primeros años de profesional y no había desarrollado el estilo por el que es conocido hoy en día. Por su parte, los guiones de Stern eran mejores que los de otros escritores de la época, que vistos en la actualidad siguen siendo tan buenos como entonces... El problema está en que lo que cuenta se ha fusilado tantas veces que difícilmente puede llamar la atención. Por ejemplo, el enfrentamiento de Spiderman con el Juggernaut fue algo impactante, pero ya en los 90 se repitió y en la primera década de este siglo, se hizo lo mismo pero con Mongul. O el misterio de quién es el Duende... bueno, pues anda que no hemos tenido tramas similares en todo este tiempo. En definitiva, lo que quiero decir si eres un lector recién llegado a este mundo, seguramente no te harán mucho tilín y te atraerán más los cómics modernos. En cambio, si eres un veterano, disfrutarás como un enano con estos cómics, tanto si los leíste en su época como si los descubres ahora.

Personalmente, a mí me gusta mucho estos cómics. Los leí siendo un crío y mediante el primer volumen de Forum. Creo que los desgasté tanto que algunos ejemplares los tuve que grapar para que no se cayesen las portadas; otros no tuvieron tanta suerte y directamente las perdieron de tanto llevarlos y traerlos en vacaciones. Es más, puedo decir que muchos de estos cómics los tengo hasta tres veces: en ese primer volumen de Forum, luego en una segunda edición que hubo -que, por cierto, se caracterizaba por respetar el formato americano-, y por último en el coleccionable rojo que salió allá por 2002, que a mí me parece una edición muy funcional, ya que alternaba estos cómics con las otras series del personaje. Así pues, entenderéis que, de momento, yo no voy a comprar esta nueva edición de Panini, pero entiendo que sí que les interese a los lectores que quieren tener toda esta etapa en un solo libro, en tapa dura, en formato comic book... Eso sí, voy a buscar el capítulo en el que volvía Mary Jane después de mucho tiempo ausente y sorprendía a Peter morreándose con Amy Powell. Por este tipo de cosas, muchos le tenemos tanto cariño a la pelirroja. ¡Ay, la nostalgia!

jueves, 4 de abril de 2013

Los Vengadores vs. La Patrulla-X nº 6

Guión: Brian Michael Bendis, Jason Aaron
Dibujo: Oliver Coipel, Adam Kubert
Recopila Avengers vs. X-Men nº 11-12

Lo mejor: Las consecuencias: la muerte de un personaje, el nuevo estado en el que queda otro... y el hecho de que cierto personaje no resucite, que siempre es de agradecer.

Lo peor: Los dibujos de Adam Kubert, que de un tiempo a esta parte son cada vez más flojos.

Puntación: 6 sobre 10.
 
Con este sexto número de Los Vengadores vs. La Patrulla-X termina al fin el evento Marvel de 2012. En total, han sido seis episodios dobles, una serie limitada en paralelo que mostraba los 'versus' y multitud de tie-in en las series relacionadas (Los Vengadores, Lobezno y la Patrulla-X, etc.). Como es habitual en mí, he centrado mis esfuerzos en la serie principal y he ignorado el resto, salvo si ya seguía alguna de esas series y me he encontrado con los tie-in por simple casualidad. Probablemente, de haber comprado alguno de esos otros cómics hubiese comprendido mejor algunos vacíos argumentales que hay, sobre todo, hacia el ecuador de la saga, pero considero que pese a ello se puede seguir bastante bien. Cuando digo vacíos me refiero a que hay personajes que entran y salen de escena, que se hacen ciertas referencias... y sin esos complementos, no acabas de entender exactamente qué pasa. De hecho, este sexto y último número comienza con un buen ejemplo de ello: los Vengadores recurren al mismísimo H... bueno, no lo digo, pero digamos que fichan a cierta persona para afrontar el combate final con los Fénix. Pues bien, salvo por un par de breves secuencias, ese personaje apenas tiene presencia en este comic. Supongo que si echamos mano de su serie propia, allí se dirá algo más al respecto. Como siempre, este es el gran problema de los crossovers.

Ya que hago referencia a la aparición de ese personaje al principio del comic, voy a seguir comentándolo yendo página a página. Bueno, no destripo nada si digo que aparece Pícara... y menuda Pícara, oye. Dibuja Oliver Coipel y como siempre, este tipo lo hace de maravilla. Creo que hacía tiempo que no veía a una Pícara tan sensual, tal vez desde los tiempos de Jim Lee. Es más, viendo cómo la muestra John Cassaday en Imposibles Vengadores, la visión de Coipel me parece todavía mejor. Pero a lo que íbamos, que aparece Pícara, que busca reconciliarse con el Profesor Xavier y, ya puestos, con los Vengadores. Se dicen unas buenas palabras, se estrechan las manos, se dan unas palmaditas... Supongo que todos sabíamos que esto iba a pasar, ¿verdad? Las posturas de algunos de estos personajes no parecen estar del todo claras. Quiero decir, los mutantes criminalizan a la Bruja Escarlata de acabar con su especie en Dinastía de M, pero... ¿acaso no hay mutantes que precisamente quieren dejar de serlo? Por seguir con Pícara, me cuesta entender por qué es contraria a nada, o sea, hablamos de una persona que lleva años quejándose de que por su poder mutante, no puede tener una vida corriente. Creo que si ella se quejase de algo, debería ser de que el el hechizo "No más mutantes" de la Bruja no le afectó también a ella.

Pasamos las páginas y vemos a Cíclope y Emma Frost. Recordemos que después de lo acontecido en los episodios anteriores, ellos dos son los únicos que siguen teniendo el poder de Fénix... más aun, ya que el de Namor, Coloso y Magik pasó a ellos cuando fueron derrotados. Como también es evidente, se genera la discrepancia entre ambos por ver si uno ataca al otro y se queda con su parte del pastel. Tengo que reconocer que me mola el papel de Emma como Fénix... si Jean Grey ya era una perra cuando ostentaba el poder, Emma lo es todavía más. Llega entonces una de esas secuencias tan chulas con el Profesor Xavier, cuando se mete en la mente de Cíclope para intentar convencerle de que se rinda. Además, a la vista de lo que ocurrirá más adelante, este encuentro es necesario para enfatizar en la relación de padre-hijo entre ambos. Como es obvio, Cíclope no se va a rendir... y muy pronto llegan las piñas. Vengadores y mutantes contra Cíclope y Emma Frost, y de ahí hasta el final. Para que la historia tenga sentido, la Bruja Escarlta y Hope, que desde el principio se habían presentado como dos personajes fundamentales, cobran mayor protagonismo.

La conclusión de Los Vengadores vs. La Patrulla-X nos deja en un escenario nuevo, pero a la vez conocido. Que ya se sabe que todo cambia para volver a ser como antes. Un nuevo estado para los mutantes, también para los Vengadores... ahora es el turno de leer Imposibles Vengadores, la serie que parece que más va a aprovechar las consecuencias del crossover.

jueves, 21 de marzo de 2013

Indestructible Hulk nº 10

Guión: Mark Waid
Dibujo: Leinil Yu
Recopila Indesctrutible Hulk #1

Lo mejor: Diría que la idea de vincular a Hulk con SHIELD es interesante... pero Peter David ya hizo algo similar con el Panteón, así que igual no es tan original como podemos pensar.

Lo peor: No se cuenta gran cosa. El argumento es, simplemente, el que se puede leer en la sinopsis del listado de novedades de Panini.

Puntación: 5 sobre 10.
 
Madre mía, ¡hacía AÑOS que no compraba un comic nuevo de Hulk! La verdad es que últimamente me había dedicado a recuperar etapas como la de Paul Jenkins o la de Bruce Jones, las cuales ignoré en su época por falta de interés o dinero. Quién sabe, igual en un par de años hago lo mismo con la de Jeph Loeb y Ed McGuiness, pero reconozco que esos cómics me transmiten muy malas vibraciones y difícilmente me animaré a comprarlos. Por lo pronto, intentaré centrarme en la etapa que comienza este mes de marzo de 2013 con Mark Waid y Leinil Yu.

Supongo que ya sabréis todos de qué va esto de Marvel Now, que es la respuesta al relanzamiento que DC Comics hizo en septiembre de 2011, que poco a poco las series son relazadas con nuevos equipos creativos, que se respeta la continuidad... En este caso, hablamos del cierre en EEUU de Incredible Hulk vol. 2 en su número 15 para dar paso a Indestructible Hulk. Pero ojo, porque la edición española es un tanto diferente: Panini decidió que el comienzo de Marvel Now no supondría la cancelación de las series en curso, sino que simplemente continuarían adelante con el nuevo nombre. Por eso mismo, El Increíble Hulk vol. 2 pasa a titularse Indesctructible Hulk a partir del número 10 y conteniendo el primer episodio de la edición americana. Por cierto, me parece impecable el acercamiento de la edición española a la original: este mes podemos comprar el comic que en su país de origen apareció, atención, hace solo dos meses.

Centrándonos ahora en lo que es el comic como tal, aquí nos encontramos con que Bruce Banner ha decidido adoptar un papel más activo por el bien general, como hacen Reed Richards o Tony Stark. Es por esto que nuestro protagonista se ofrece a SHIELD en dos sentidos: primero, como el brillante científico que es, y segundo, como el portentoso Hulk. Básicamente, este es el planteamiento de esta nueva etapa. Y sí, nos puede recordar en cierto modo al papel de este personaje en la película Los Vengadores. De hecho, Maria Hill y el agente Coulson también aparecen, así que la influencia de este filme es todavía más palpable.

El problema que le veo a este comic es que apenas cuenta nada. Supongo que cuando llevemos unos cuantos episodios publicados la historia ya cobrará forma, pero de forma independiente es poco interesante. Pero bueno, yo confío en Waid, así que como mínimo aguantaré unos cuantos capítulos. Espero que no me decepcione.

jueves, 21 de febrero de 2013

Los Vengadores: La cruzada de los niños nº 1-10

Guión: Allan Heinberg 
Dibujo: Jim Cheung y Alan Davis
Recopila The Avengers: The children's crusade nº 1-9, The Avengers: The children's crusade One-Shot

Lo mejor: Los dibujos de Jim Cheung, sin duda uno de los mejores artistas que han aparecido en los últimos tiempos. Al respecto, el número 5 de la edición española contiene un One-Shot que no dibuja Cheung, sino Alan Davis pero, como no podía ser menos, el nivel no baja en manos de este artista.

Lo peor: Las incongruencias generadas por la anticipación con la que Allan Heinberg escribió el guion, dando lugar a que Iron Man viste una armadura antigua o que Steve Rogers es el Capitán América, cuando en este momento era Bucky Barnes quien todavía utilizaba esta identidad.

Puntación: 8 sobre 10.
 
Hace años, cuando Marvel anunció una serie llamada Young Avengers y adelantaba una imagen que mostrabra a versiones juveniles del Capitán América, Iron Man, Thor y Hulk, la idea me pareció ridícula, sobre todo porque a diferencia de DC, esta editorial no tenía tradición en lo que se refiere a los jóvenes compañeros. Sin embargo, y no sé qué me llevó a comprar el primer número de la edición española, lo cierto es que cuando lo pude leer me quedé tremendamente sorprendido: aquello no tenía nada que ver con lo que esperaba. Pensaba que iba a ser un sacacuartos, una serie terciaria y típica de superhéroes adolescentes, como otras que ha publicado Marvel. Pero resulta que el guionista Allan Heinberg tiene un conocimiento profundo de este universo y su serie jugaba hábilmente con la continuidad. Igual que el primer episodio de Thunderbolts nos dejó una gran sorpresa sobre Ciudadano V, aquí pasaba lo mismo con Iron Lad. A partir de ahí, las revelaciones iban llegando una detrás de otra dando lugar a un grupo de jóvenes superhéroes que el guionista no se había sacado de la manga, sino que estaban ahí desde hacía tiempo y sin que nadie nos hubiésemos percatado.

Desgraciadamente, para cuando Jóvenes Vengadores llegó al número 12, tuvo que ser cancelada por la falta de tiempo del guionista. Así es que estos nuevos personajes se mantuvieron en el candelero, pero solo en forma de series limitadas, especiales y alguna que otra aparición como invitados en Nuevos Vengadores, siempre procurando que su estado no cambiase para que algún día, Heinberg pudiese retomarlos y hacer con ellos lo que tenía en mente. Pasó el tiempo y, al fin, el guionista volvió a tomar las riendas de su creación, esta vez en la serie limitada Los Vengadores: La cruzada de los niños que, pese al título, es básicamente una aventura de los Jóvenes Vengadores. Entre una serie y otra solo se ha producido un cambio: ha aparecido un nuevo personaje llamado Veloz, Wiccan sospecha que este es su hermano gemelo y que ambos son los hijos que perdió la Bruja Escarlata hace años. De hecho, el motor de esta historia es precisamente Wanda Maximoff.

Fijémonos que si la primera serie surgió a raíz de lo acontecido en 'Desunidos' (una saga publicada en Los Vengadores en la que la Bruja Escarlata enloquecía y provocaba la destrucción de este grupo de superhéroes), esta segunda aventura vuelve a tenerla como referencia. Entre una y otra han pasado más cosas, como que creó el mundo artificial visto en Dinastía de M, que dijo las tres palabras ("No más mutantes") que casi llevan a la extinción a los mutantes, que se escondió del mundo y solo tuvo encuentros puntuales con la Bestia (el crossover mutante 'Especie en peligro') y Ojo de Halcón... todo eso es referenciado en esta serie. Así pues, se puede decir que La cruzada de los niños funciona como una aventura de los Jóvenes Vengadores, pero también como una continuación de todos esos otros cómics escritos, básicamente, por Brian Michael Bendis. De hecho, podemos ver que, por ejemplo, la postura de Lobezno respecto a la Bruja Escarla (matarla por considerarla un peligro) es la misma que mostraba en Dinastía de M y es una pequeña trama que se vuelve a recuperar aquí.  Es más, si a Marvel le hubiese dado por ahí, fácilmente se podía haber organizado un multitudinario crossover con esta historia; no en vano, aparecen multitud de personajes: Spiderman, Lobezno, el Capitán América, Iron Man, Mercurio y otros muchos Vengadores, los mutantes de la Patrulla-X y de Factor-X, algunos villanos como Magneto o el Dr. Muerte...

Una de las cosas que me atrae de esta serie y de la anterior es el uso de los viajes en el tiempo, que es un tema que reconozco que es mi debilidad. Me encantan las historias de viajes en el tiempo, de paradojas temporales... De eso hay mucho en estos cómics, especialmente en el quinto número de la edición española, el cual nos muestra un hipotético futuro en el que los Jóvenes Vengadores son adultos y están liderados por la versión futura de Iron Lad -y no digo nada más para evitar spoilers, aunque viendo las portadas os lo podéis imaginar. Otro ejemplo es cuando... a ver cómo os lo digo para no fastidiaros la lectura... ¿recordáis que en 'Desunidos' parecía que Sota de Corazones hablaba con quien le estaba controlando? Ya sabemos que ese alguien es la Bruja Escarlata, pero en estos cómics se matiza este detalle de una forma muy curiosa.

jueves, 7 de febrero de 2013

El invencible Iron Man nº 12-18

Guión: Matt Fraction 
Dibujo: Salvador Larroca
Recopila Invincible Iron Man nº 503-510

Lo mejor: Que para ser episodios vinculados a Miedo encarnado, la verdad es que se pueden leer con autonomía y sabiendo más poco de este evento. También que Salvador Larroca sigue al pie del cañón dibujando absolutamente todos los episodios.

Lo peor: Nada en particular.

Puntación: 6 sobre 10.
 
Normalmente, los crossovers suelen sentarle a las series como un puñetazo en el estómago: pierden el hilo argumental de los episodios anteriores, se centran en temas que no vendrían a cuento, se concede protagonismo a personajes ajenos a la colección... Pero alguna vez ocurre justo lo contrario, que el argumento del crossover le da un empujoncito a la serie y por unos cuantos episodios, hasta es entretenida. Es el caso de El invencible Iron Man, la cual se ve implicada en los acontecimientos de Miedo encarnado a partir del número 12 y hasta el 18, si bien el primer capítulo es puramente testimonial (en realidad, es la conclusión de una historia con el Dr. Octopus). Pues bien, digo esto porque hasta ahora, la serie omitía el lado más superheroico de nuestro protagonista y llega un punto en que, sinceramente, uno se aburre de leer cómics donde los personajes no hacen más que hablar. Soy partidario de innovar y evitar hacer las cosas como se hacían hace década, pero... esto es un comic de superhéroes y si bien no necesito ver peleas en todos los capítulos, sí que me genere un poco de emoción. Si no, el mes siguiente dedico mi dinero a otro comic. Que esto es lo que pasa cuando se publican cómics en formato grapa pensando ya en cómo quedarán en la reedición en tomo. Y desde luego, el Iron Man de Matt Fraction es un ejemplo muy evidente de esto. Sin embargo, se da la curiosidad de que precisamente cuando la serie se ve involucrada en Miedo encarnado, que incluso la escribe el propio Fraction, es cuando despierta de su letargo y comienzan a pasar cosas interesantes: se produce una gran catástrofe en París, Iron Man tiene que hacer lo que más odia para salvar el mundo, Pepper Potts intenta ayudar y pone su vida en peligro... Vaya, ¡que pasan cosas! Hay un ambientillo de drama, de poner a los personajes en peligro y de ver cómo saldrán de esta... y eso es lo que a mí me gusta, que me pique el gusanillo. Así que contra todo pronóstico, le doy un aprobado merecido a estos cómics.

jueves, 10 de enero de 2013

Spiderman: El otro

Guión: Peter David, Reginald Hudlin, J. Michael Straczynski
Dibujo: Mike Wieringo, Mike Deodato, Pat Lee
Recopila Friendly Neighborhood Spider-Man 1-4, Amazing Spider-Man 525-528 y Marvel Knights: Spider-Man 19-22

Lo mejor: Si acaso, se salvan los capítulos escritos por J. Michael Straczynski (JMS en adelante).

Lo peor: Prácticamente todo: episodios que no aportan nada, mala coordinación entre las series, cambios bruscos en el estilo de dibujo...

Puntación: 3 sobre 10.

Allá por 2006 dejé de comprar Spiderman, harto de ver cómo violaban al personaje en 'Pecados del pasado' y de varios años dando vueltas sobre el origen totémico que se había sacado de la manga JMS. Fue una época de sentimientos contradictorios para mí porque aunque la etapa de este guionista me estaba gustando, el origen totémico era para Spiderman como decir que Superman no venía de Krypton o que Batman no había perdido a sus padres. Además, echaba muchísimo de menos los viejos villanos de Spidey, sobre todo cuando veía todos esos nuevos personajillos que, como se ha demostrado con el tiempo, no destacan precisamente en la galería de enemigos del trepamuros. Porque tiene narices que este guionista criticase a personajes "tan superficiales como Veneno, que es un traje" y luego crease a Morlun, que no era más que un vampiro súper fuerte -y con aspecto parecido a Morbius, por cierto. Pese a esto, ya digo que a mí me gustaba la etapa de JMS, pero... sinceramente, 'Pecados del pasado' fue demasiado para mí. Y la insustancial historia que vino después fue lo que me llevó a decir "vale, hasta aquí he llegado. Me aburro".

Ahora, permitidme dar un salto en el tiempo: a finales de diciembre de 2012 veo una oferta en eBay de los cinco primeros números de Spiderman vol. 2 de Panini (la colección que aun hoy en día se sigue publicando). Me lanzo a por ello y los compro por 11,99 euros, cuando originalmente costaban 20,65 euros. Bien. Luego llega el momento de leer estos cómics... y entonces, es cuando me doy cuenta de que menuda bazofia de tebeos que he comprado y que normal que ya en su momento estuviera desilusionado con Spiderman. Porque sí, amigos, estos primeros números, los cuales componen la saga 'El otro' (recientemente reeditados en un libro Marvel Deluxe), son una auténtica basura. Así de claro. Y si alguien dice "no es para tanto, son entretenidos"... pues no, lo siento, pero esto no es entretenido. Es más, manda narices ver a personas que critican los cómics de los años 90 y luego alaban esta cosa.

Os explico un poco: resulta que JMS quería contar una nueva historia relacionada con el origen totémico de Spiderman, la cual iba a ser una milonga sobre la muerte y el renacimiento del personaje, que además le concedería nuevos poderes y supondría la vuelta de Morlun. En Marvel debieron pensar que ya hacía tiempo que no organizaban crossovers (la editorial venía de una etapa en la que deja que cada serie fuese por su cuenta), así que qué mejor que hacer de 'El otro' un cruce entre Amazing Spider-Man, Marvel Knights: Spider-Man y una nueva serie creada para la ocasión: Friendly Neighborhood Spider-Man. Paradarle un poco más de interés, se anunció que esta nueva colección estaría realizada por el equipo formado por Peter David y Mike Wieringo... lo cual terminó siendo muy relativo, como veremos después. Y por generar algo de morbo, se filtró que durante esta historia Spidey perdería un órgano. ¿Puede haber algo más frívolo que esto? El tema es que la historia en sí no da para muchos cómics pero abarca hasta un total de 12, de modo que es todo relleno, relleno y más relleno. Mucho capítulo sensiblero de "ay, Peter, que te nos mueres", mucho episodio de "tengo que encontrar una cura a la enfermedad que sufro" -la cual no se aclara cuál es, pero vale-, mucho meter villanos que no vienen a cuento de nada... Además, como todo crossover que se precie, se producen altibajos por los cambios de autores y en este caso está muy claro cuándo se producen: los guionistas, en lugar de ocuparse de sus respectivas series, se reparten el trabajo en ciclos de tres números consecutivos. David escribe los tres primeros (Friendly Neighborhood Spider-Man nº 1, Marvel Knights: Spiderman nº 19 y Amazing Spiderman nº 525), los cuales no están mal, hay algún diálogo divertidillo y poco más, pero realmente no aportan nada. En definitiva, el adjetivo es prescindible. El señor Reginald Hudlin escribe los tres siguientes, unos cómics con los que pensaba que estaba viajando hasta los años 50 de Superman porque vamos, más peculiares no pueden ser. ¿os imagináis a Spiderman metiéndose en el castillo del Dr. Muerte acompañado de tía May y Mary Jane vistiendo armaduras de Iron Man? Esperad, que además cogen la máquina del tiempo y se hacen un viajecito. En serio, porque me he ahorrado 8 euros, si no es para pegarme un tiro. Finalmente, JMS se ocupa de la recta final, que es la única que se nota que va de lo que tiene que ir -otra cosa es que me guste lo que me cuentan. Los capítulos 10, 11 y 12 se debían repartir entre los tres autores, pero a la hora de la verdad los dos primeros los escribe el juntapalabras de Hudlin y el último JMS; de David no hay más que una nota de agradecimiento por su colaboración. Estos hacen la función de epílogo y sirven para que veamos cómo ha renacido Peter, que si se ha liberado de sus errores del pasado (tío Ben, bla bla bla), que si tiene nuevos poderes... Ahora, resulta que puede coger a una niña y pegárse a la espalda como una auténtica araña. "¡Wow!". Lo gracioso es que poco antes, en un capítulo de Hudlin, vemos una escena similar con Spidey llevando a Mary Jane a la espalda pero pegándosela con telaraña, así que el nuevo poder parece un tanto redundante. Hablando de incoherencias, es genial cuando vemos que a Mary Jane le rompen el brazo ¡y en el siguiente episodio lo tiene perfecto! La culpa la tiene Pat Lee, el muchacho que ensucia páginas en Marvel Knights: Spiderman, y del que aquí podemos sufrir hasta de tres episodios hechos por él. Tampoco es que sus compañeros estén más afortunados: al pobre Wieringo se le veía perdido porque su estilo cartoon no pega con un comic que pretende ser oscuro; Deodato, en cambio, estaba en su salsa, pero lo hace todo tan oscuro, negro y apagado que dan ganas de regalarle una lámpara a los personajes... y esas figuras hípermusculadas, ¿hemos vuelto a los años 90? Al menos, en aquellos tiempos Judas Traveller o Scrier parecían interesantes en manos de J. M. DeMatteis. El soso de Morlun se tiene que conformar con esconderse entre las sombras, sonreír maliciosamente y pegar muchas hostias. No da para más.

En fin, ahora me queda leer el quinto tomo, que ya no está incluido en 'El otro' y sí relacionado con Civil War. No sé si podré sobrevivir. De momento, me observa esa portada de Bryan Hitch en la que Spidey luce un traje rojo y amarillo con patas saliéndole de la espalda. O sea, le dan nuevos poderes y en lugar de explorarlos ¿le meten un traje que le concede otras nuevas habilidades? Este muchacho evoluciona más rápido que Son Goku.