viernes, 26 de diciembre de 2014

World War Hulk

Guion: Greg Pak
Dibujo: John Romita Jr.
Portada: Jorge Santamaría
Edición española: World War Hulk nº 0-5 (Panini, 2008). También está disponible en Marvel Deluxe. World War Hulk (Panini, 2012).

Lo mejor: Los dibujos de John Romita Jr.

Lo peor: La historia es muy básica: Hulk llega a la Tierra y se pega con superhéroes. No hay más.

World War Hulk fue un evento bastante sonado cuando se publicó originalmente en 2007. No pude leerlo en su momento, pero cuando hace unos meses tuve la ocasión de comprarlo de segunda mano a un precio estupendo, no dudé en hacerlo.

Se trata de la serie limitada de cinco números (seis, si contamos el número 0) que Panini publicó en 2008, y que contiene la propia World War Hulk como los episodios de Incredible Hulk que salieron al mismo tiempo en EEUU. Aprovecho para señalar que en 2012 Panini lanzó una nueva edición en formato Marvel Deluxe, si bien este libro solo contiene la serie limitada. Por tanto, la edición en grapa cubre la historia de una forma mucho más amplia.

La historia viene de Planeta Hulk, aunque no es imprescindible haber leído aquella para entenderla. De hecho, se señalan en varias ocasiones los hechos precedentes, de forma que se puede llegar a World War Hulk y seguirla con bastante soltura. El tema es que Hulk, que fue desterrado a otro planeta (Sakaar) y terminó encontrando la felicidad, vuelve a la Tierra con el fin de vengarse de quienes le enviaron allí y provocaron, cree él, la muerte de su mujer (Caiera). Hulk acusa a cuatro personas de todos sus problemas (Rayo Negro, Iron Man, Reed Richars y Dr. Extraño) y va a por ellos uno a uno, aunque en el camino termina dándose de tortas con otros muchos personajes.

World War Hulk es un espectáculo de puñetazos, rayos, explosiones... si buscas un comic de acción, desde luego este la tiene. En cambio, si esperas una lectura que te deje poso, mejor busca otras cosas. Tal vez, una serie como esta me hubiera impactado hace unos años, pero a estas alturas me sabe a nada. El guión de Greg Pak es muy flojo (pim pam pum y poco más) y solo salvo los dibujos de John Romita Jr. Mi consejo es tirar de la edición en grapa, que es más barata e incluso se puede conseguir de segunda mano, y pasar completamente del libro.

lunes, 21 de julio de 2014

Spiderman: El regreso de los Seis Siniestros

Guion: David Michelinie
Dibujo: Erik Larsen
Portada: Jorge Santamaría
Edición española: Archivos Spiderman: El regreso de los Seis Siniestros (Cómics Forum, 1997). También está disponible en Spiderman vol. 1 nº 254-258 (Cómics Forum, 1992).

Lo mejor: Que ha aguantado bastante bien el paso del tiempo.

Lo peor: Los planes del Dr. Octopus.

El regreso de los Seis Siniestros es una de las muchas historias que leí parcialmente cuando era un crío, ya que los cómics llegaban a los kioscos de forma casi aleatoria y salteada. Fijándome ahora en mi colección, me doy cuenta de que me faltan los números 254 y 258 de Spiderman vol. 1, que son precisamente el comienzo y el final de esta aventura. Por suerte, algunos años después fue reeditada en un libro titulado, cómo no, El regreso de los Seis Siniestros, dentro de la línea Archivos Spiderman. Es más, cuando Planeta DeAgostini lanzó el primer coleccionable coincidiendo con la película de Sam Raimi, uno de los obsequios por suscribirse era ese libro, así que lo conseguí gratis.

Como muchos ya sabéis, los Seis Siniestros es un grupo de villanos que debutó en el lejano Amazing Spider-man nº 1 (1964), compuesto por el Dr. Octopus, el Buitre, Electro, el Hombre de Arena, Kraven el Cazador y Misterio. Aunque la idea de agrupar a los principales enemigos siempre es interesante, hubo que esperar hasta 1990 para volver a ver al equipo. Fue durante el verano de aquel año, cuando Amazing Spider-man adoptó la periodicidad bimensual (dos números cada mes), y con los autores David Michelinie y Erik Larsen preparados para montar una historia repleta de acción. El grupo volvió de pleno, con el único cambio de Kraven -que estaba muerto por aquel entonces- por el Duende.

Visto hoy en día, El regreso de los Seis Siniestros sigue presentando una historia entretenida, con un guión funcional y unos dibujos llamativos. Los dibujos de Larsen me siguen encantando, sobre todo la forma en que dibuja a Spiderman y a una explosiva Mary Jane... y los guiones de Michelinie son muy ágiles, van al grano... Aquí no hay dobles lecturas, así que quienes buscan un cómic simplemente de acción, este lo ofrece. Aunque son seis episodios en total, en realidad funcionan como una sola historia con un claro principio, desarrollo y final. Tiene dos tramas (la de los Seis Siniestros y otra relacionada con Mary Jane), a lo que se añaden los tejemanejes de Nathan, el novio de tía May, y que marcan un punto dramático. Por contra, hay que decir que el guión guardar algún momento WTF!?, especialmente por el peculiar planteamiento del Dr. Octopus.

Leer este cómic también es un viaje a una época en la que el personaje aún no se había empantando con clones, resurrecciones, crossovers... Peter estaba felizmente casado, Mary Jane comenzaba una gran carrera como modelo. Las cosas pintaban de maravilla para los Parker. Qué diferente era este Spiderman de todo lo que vimos después y hemos visto estos últimos 15 años: aquí no era vengador, la gente idolatraba a otros héroes y seguía siendo un piltrafilla pero sin llegar a ser un bufón.

lunes, 14 de julio de 2014

Motorista Fantasma: Traición

Guion: Howard Mackie
Dibujo: Salvador Larroca
Portada: Salvador Larroca
Recopila Ghost Rider 58-61 (1996)

Lo mejor: Que ha envejecido bastante bien, tanto en lo que se refiere a los guiones como a los dibujos.

Lo peor: Nada en particular.

Puntuación: 5 sobre 10

Este año conseguí el tomo Motorista Fantasma: Contra el Nido, el último que Forum publicó sobre esta serie del guionista Howard Mackie. Antes de ponerme con esa lectura, he decidido refrescar un poco la memoria y para ello, qué mejor que repasar algunos de los cómics previos.

El Motorista Fantasma es un personaje que se volvió muy popular a principios de los años 90, cuando se pusieron de moda los personajes oscuros y violentos. El guionista Howard Mackie, prácticamente un desconocido hasta entonces, tomó el concepto de los años 70 y le dio un enfoque acorde a los nuevos tiempos.

En España contó con su propia serie regular, pero cuando llegaron varios cruces Forum canceló la colección y publicó esas historias en varias series limitadas. En el momento en que las cosas se volvieron a normalizar, la editorial lanzó Hijos de la Medianoche, que era una colección en formato "familiar": tomos que contenían un episodio de Ghost Rider y de otros títulos relacionados. Pronto se hizo evidente que la única serie que realmente valía la pena era la del Motorista, las ventas debieron aflojar y a los 12 números se tuvo que cerrar esta colección.

A partir de este punto, las siguientes aventuras del Motorista se publicaron en tomos propios. En total salieron tres: Traición, Encadenado y el mencionado Contra el Nido. Hay que decir que el último episodio publicado en español fue el número 69, pero Ghost Rider se siguió publicando en EEUU y llegó hasta el número 93. Por tanto, hay más de una veintena de capítulos inéditos en nuestro país que, desgraciadamente, dudo que algún día se publiquen.

El primer tomo, Traición, coincide con un momento en el que Mackie convierte la colección en una serie de arcos argumentales de cuatro episodios, por lo que aquí se puede leer una historia casi completa. Es un punto en el que el guionista decide volver a los orígenes de esta serie, devolviendo al Motorista a las calles, a ser perseguido por las autoridades... y es que durante el amplio periodo de cruces, el personaje se vio metido en otro tipo de historias. Los guiones no son talentosos pero sí funcionales, y mejores de los que algunos pensarán, siendo que el escritor es Mackie. Hay detalles en cuanto a la narración que nos pueden llamar la atención, pues en pocas páginas pasan muchas cosas, algo raro teniendo en cuenta que hoy en día las historias se cuentan con mucha más paciencia.

Es importante apuntar que estos episodios están dibujados por el español Salvador Larroca, quien ya había iniciado su etapa unos pocos capítulos antes (contenidos en Hijos de la Medianoche). Es divertido ver su trabajo aquí porque tiene un estilo muy propio de los 90, con claras influencias de Jim Lee... y aun así, se pueden apreciar detalles que a día de hoy aun se pueden encontrar en sus cómics. Muestra carencias, desde luego, pero dentro de lo que cabe son bastante asumibles. En concreto, el Motorista tiene un aspecto genial.

Por cierto, este cómic es un buen reflejo de lo que eran los cómics de los 90: armaduras, cuchillos, dientes apretados, muchos músculos, pistolas... Por aquí aparece también Daredevil, que luce su aspecto noventero y que, personalmente, me trae buenos recuerdos, pero comprendo que a más de uno le sorprendería.

En definitiva, un cómic apto para aficionados nostálgicos del Motorista Fantasma y que ha aguantado bastante bien el paso de tiempo. A ver qué tal el siguiente: Encadenado.

lunes, 12 de mayo de 2014

Películas vistas en 2014

En esta entrada voy a listar todas las películas que he visto durante 2014.

Piratas

Pacific Rim
El juego de Ender
El extraño
Frozen, el Reino del Hielo
Percey Jackson y el ladrón del rayo
Gravity
Capitán América: El Soldado de Invierno
Amazing Spiderman 2: El poder de Electro
Casablanca
X-Men: Días del futuro pasado

En el cine

Capitán América: El Soldado de Invierno
El amanecer del Planeta de los Simios
Lucy
Los Guardianes de la Galaxia
Interstellar

Prestadas en Bluray

Star Trek
Avatar
El legado de Bourne

En plataformas digitales (Wuaki)

Los Increíbles
Toy Story 2
Valkyria
Transformers

En televisión

-

Compradas en Blu-Ray

El Hobbit: Un viaje inesperado
El hijo de Batman
Charlie y la fábrica de chocolate
El Llanero Solitario
Transformers 3
Furia de Titanes / Ira de Titanes
Las aventuras de Batman *DVD
Trilogía de El Caballero Oscuro
Origen
El Hobbit: La desolación de Smaug

domingo, 23 de febrero de 2014

Los Vengadores nº 17-20

Guion: Brian Michael Bendis
Dibujo: Daniel Acuña (nº 17-18, 20) y Renato Guedes (nº 19)
Portada: Daniel Acuña
Recopila Avengers v4, 18, Avengers v4, 19-20. Avengers v4, 21-22, Avengers v4, 23-24, 24.1 

Lo mejor: Los dibujos de Daniel Acuña.

Lo peor: El debut de Tormenta como vengadora no aporta nada.

Puntuación: 5 sobre 10

Como siempre, yo sigo las series con cierto retraso. Tanto que aún ando completando los Vengadores de Brian Michael Bendis... cuando seguramente, vosotros ya estáis disfrutando de la etapa de Jonathan Hickman. Pero bueno, me queda poco: este mes he comprado los números 17 al 20 (y el 14, que por despiste no lo compré en su momento). Como estos episodios vienen a formar una historia, voy a centrarme en hablar en ellos.

En este punto de la serie, la situación es la siguiente: tal y como vimos en Miedo Encarnado, dos miembros del grupo han muerto y la torre ha quedado derruida. Esto obliga a los Vengadores ha buscar nuevos componentes, de ahí la portada del número 17 en la que se ve al Capitán América revisando los archivos de gente como Blade, Capa y Puñal, el pequeño Loki, Pantera Negra o Tormenta. Se trata de un recurso argumental clásico, uno que podemos encontrar a lo largo de la historia de los Vengadores, cuando después de una gran crisis hay que reformar la alineación y afrontar el futuro. En esta ocasión, entre los elegidos está Tormenta... y, atención, la Visión, que vuelve en el número 18 después de mucho tiempo ausente (Hulka lo destrozó en Desunidos). Lo de Tormenta, psé, es algo anecdótico más que otra cosa. Un poco decepcionante, la verdad.

Por otra parte, también supone la vuelta al viejo hogar, a la mítica mansión... pese a que ahora pertenece a Luck Cage y está habitada por los Nuevos Vengadores. Bendis aprovecha estos cambios para relacionar estrechamente  Los Vengadores y Nuevos Vengadores, las cuales hasta ahora se habían desarrollado con autonomía. Como yo no seguía ese otro título ni sabía que había que hacerlo a partir de este punto, digamos que me he enterado "de la misa, la mitad". Hay hechos que ocurren en una serie, que afectan a la otra, y viceversa. No es un crossover como tal, pero sí que guardan relación ambas series.

La historia comienza introduciendo una exagente de SHIELD que lleva algún tiempo tomando "prestados" detalles en los escenarios de batalla: un pelo del fallecido Goliat Negro, una telaraña de Spiderman, la sangre del Capitán América... muchas cosas. Y decide ofrecerle sus conocimientos sobre la materia a I.M.A, que a su vez está relacionada con Norman Osborn y H.A.M.M.E.R., Hydra, La Mano... un batiburrillo de organizaciones. El argumento inicial es curioso, pero termina llevándonos hasta un final un tanto ridículo, y del que por no decir más, solo añadiré que parece más de Jeph Loeb que de Bendis. Al margen de esto, se supone que Osborn va caldeando el ambiente para generar temor entre la sociedad hacia los Vengadores, pero me parece que está mal llevado, como si en una página vemos a gente apoyando a los superhéroes y en otra en contra de ellos. 

Esta "nueva" etapa nos trae como dibujante regular al español Daniel Acuña... o al menos, todo lo regular que cabe esperar. Y es que dibuja los números 17 (18 USA), 18 (19-20 USA) y 20 (23-24 USA), es decir, que de siete episodios que cubren este arco argumental, él dibuja cinco. Bueno, dentro de lo que cabe, son bastantes... pero aun así, me molestan estos bailes de dibujantes, sobre todo cuando el principal tiene un estilo tan característico, como es el caso de Acuña, y a ver a quién ponen que haga algo similar. Desde luego, los dos números que hace Renato Guedes no es que no se parezcan... es que son malos hasta decir basta.

En definitiva, yo diría que estamos ante unos episodios escritos con el piloto automático bien puesto. Buenos dibujos, sí, pero una historia floja. La entrada de Tormenta no sirve para nada más que para intentar llamar la atención y el papel de Osborn y los suyos es casi absurdo. Por último, solo decir que el número 20 incluye el 24.1 USA, donde vemos a la Visión intentando reencontrarse con la Bruja Escarlata, algo que presenciaremos en Vengadores vs. Patrulla-X nº 0.

martes, 31 de diciembre de 2013

Películas vistas en 2013

En esta entrada voy a listar todas las películas que he visto durante 2013.

Piratas

Star Wars I: La amenaza fantasma
Star Wars II: El ataque de los clones
Star Wars III: La venganza de los Sith
Piratas del Caribe: La maldición de la perla negra
Django desencadenado
Brave
Frankenweenie
Iron Sky
Hotel Transylvania
Liga de la Justicia: Crisis en dos tierras
Resacón 3
Lo imposible
Memorias de un zombie enamorado
X Men Orígenes: Lobezno
Oblivion
X Men Primera generación
Casino Royale

En el cine

Iron Man 3
Man of Steel
Star Trek: En la oscuridad
La purga
Lobezno Inmortal
Expediente Warren
Guerra Mundial Z
Thor: Mundo Oscuro

En plataformas digitales (Wuaki)

American Beauty

En la televisión

París, París

Compradas en DVD

Superman / Shazam: El regreso de Black Adam
All-Superman
Watchmen

miércoles, 11 de diciembre de 2013

Por qué no compro cómics digitales de Marvel y DC

Si me preguntáis, os diré que no compro cómics digitales de Marvel o DC. De otras editoriales sí, pero de estas dos... ni de coña. La razón es muy sencilla: el precio.

Os pongo un ejemplo muy evidente. En ComiXology, el primer número de Age of Ultron cuesta $3.99.



Mientras tanto, la edición en español y en papel (Los Vengadores: La era de Ultrón nº 1), cuesta 3,5 €. 


Y ahí no queda la cosa: la edición en español y en papel... incluye dos números.

En definitiva, un lector de cómics en digital y en inglés se gasta casi 8 dólares en algo que, los lectores españoles, lo tenemos en nuestra lengua y en papel por solo 3,5 euros.