lunes, 21 de julio de 2014

Spiderman: El regreso de los Seis Siniestros

Guion: David Michelinie
Dibujo: Erik Larsen
Portada: Jorge Santamaría
Edición española: Archivos Spiderman: El regreso de los Seis Siniestros (Cómics Forum, 1997). También está disponible en Spiderman vol. 1 nº 254-258 (Cómics Forum, 1992).

Lo mejor: Que ha aguantado bastante bien el paso del tiempo.

Lo peor: Los planes del Dr. Octopus.

El regreso de los Seis Siniestros es una de las muchas historias que leí parcialmente cuando era un crío, ya que los cómics llegaban a los kioscos de forma casi aleatoria y salteada. Fijándome ahora en mi colección, me doy cuenta de que me faltan los números 254 y 258 de Spiderman vol. 1, que son precisamente el comienzo y el final de esta aventura. Por suerte, algunos años después fue reeditada en un libro titulado, cómo no, El regreso de los Seis Siniestros, dentro de la línea Archivos Spiderman. Es más, cuando Planeta DeAgostini lanzó el primer coleccionable coincidiendo con la película de Sam Raimi, uno de los obsequios por suscribirse era ese libro, así que lo conseguí gratis.

Como muchos ya sabéis, los Seis Siniestros es un grupo de villanos que debutó en el lejano Amazing Spider-man nº 1 (1964), compuesto por el Dr. Octopus, el Buitre, Electro, el Hombre de Arena, Kraven el Cazador y Misterio. Aunque la idea de agrupar a los principales enemigos siempre es interesante, hubo que esperar hasta 1990 para volver a ver al equipo. Fue durante el verano de aquel año, cuando Amazing Spider-man adoptó la periodicidad bimensual (dos números cada mes), y con los autores David Michelinie y Erik Larsen preparados para montar una historia repleta de acción. El grupo volvió de pleno, con el único cambio de Kraven -que estaba muerto por aquel entonces- por el Duende.

Visto hoy en día, El regreso de los Seis Siniestros sigue presentando una historia entretenida, con un guión funcional y unos dibujos llamativos. Los dibujos de Larsen me siguen encantando, sobre todo la forma en que dibuja a Spiderman y a una explosiva Mary Jane... y los guiones de Michelinie son muy ágiles, van al grano... Aquí no hay dobles lecturas, así que quienes buscan un cómic simplemente de acción, este lo ofrece. Aunque son seis episodios en total, en realidad funcionan como una sola historia con un claro principio, desarrollo y final. Tiene dos tramas (la de los Seis Siniestros y otra relacionada con Mary Jane), a lo que se añaden los tejemanejes de Nathan, el novio de tía May, y que marcan un punto dramático. Por contra, hay que decir que el guión guardar algún momento WTF!?, especialmente por el peculiar planteamiento del Dr. Octopus.

Leer este cómic también es un viaje a una época en la que el personaje aún no se había empantando con clones, resurrecciones, crossovers... Peter estaba felizmente casado, Mary Jane comenzaba una gran carrera como modelo. Las cosas pintaban de maravilla para los Parker. Qué diferente era este Spiderman de todo lo que vimos después y hemos visto estos últimos 15 años: aquí no era vengador, la gente idolatraba a otros héroes y seguía siendo un piltrafilla pero sin llegar a ser un bufón.

lunes, 14 de julio de 2014

Motorista Fantasma: Traición

Guion: Howard Mackie
Dibujo: Salvador Larroca
Portada: Salvador Larroca
Recopila Ghost Rider 58-61 (1996)

Lo mejor: Que ha envejecido bastante bien, tanto en lo que se refiere a los guiones como a los dibujos.

Lo peor: Nada en particular.

Puntuación: 5 sobre 10

Este año conseguí el tomo Motorista Fantasma: Contra el Nido, el último que Forum publicó sobre esta serie del guionista Howard Mackie. Antes de ponerme con esa lectura, he decidido refrescar un poco la memoria y para ello, qué mejor que repasar algunos de los cómics previos.

El Motorista Fantasma es un personaje que se volvió muy popular a principios de los años 90, cuando se pusieron de moda los personajes oscuros y violentos. El guionista Howard Mackie, prácticamente un desconocido hasta entonces, tomó el concepto de los años 70 y le dio un enfoque acorde a los nuevos tiempos.

En España contó con su propia serie regular, pero cuando llegaron varios cruces Forum canceló la colección y publicó esas historias en varias series limitadas. En el momento en que las cosas se volvieron a normalizar, la editorial lanzó Hijos de la Medianoche, que era una colección en formato "familiar": tomos que contenían un episodio de Ghost Rider y de otros títulos relacionados. Pronto se hizo evidente que la única serie que realmente valía la pena era la del Motorista, las ventas debieron aflojar y a los 12 números se tuvo que cerrar esta colección.

A partir de este punto, las siguientes aventuras del Motorista se publicaron en tomos propios. En total salieron tres: Traición, Encadenado y el mencionado Contra el Nido. Hay que decir que el último episodio publicado en español fue el número 69, pero Ghost Rider se siguió publicando en EEUU y llegó hasta el número 93. Por tanto, hay más de una veintena de capítulos inéditos en nuestro país que, desgraciadamente, dudo que algún día se publiquen.

El primer tomo, Traición, coincide con un momento en el que Mackie convierte la colección en una serie de arcos argumentales de cuatro episodios, por lo que aquí se puede leer una historia casi completa. Es un punto en el que el guionista decide volver a los orígenes de esta serie, devolviendo al Motorista a las calles, a ser perseguido por las autoridades... y es que durante el amplio periodo de cruces, el personaje se vio metido en otro tipo de historias. Los guiones no son talentosos pero sí funcionales, y mejores de los que algunos pensarán, siendo que el escritor es Mackie. Hay detalles en cuanto a la narración que nos pueden llamar la atención, pues en pocas páginas pasan muchas cosas, algo raro teniendo en cuenta que hoy en día las historias se cuentan con mucha más paciencia.

Es importante apuntar que estos episodios están dibujados por el español Salvador Larroca, quien ya había iniciado su etapa unos pocos capítulos antes (contenidos en Hijos de la Medianoche). Es divertido ver su trabajo aquí porque tiene un estilo muy propio de los 90, con claras influencias de Jim Lee... y aun así, se pueden apreciar detalles que a día de hoy aun se pueden encontrar en sus cómics. Muestra carencias, desde luego, pero dentro de lo que cabe son bastante asumibles. En concreto, el Motorista tiene un aspecto genial.

Por cierto, este cómic es un buen reflejo de lo que eran los cómics de los 90: armaduras, cuchillos, dientes apretados, muchos músculos, pistolas... Por aquí aparece también Daredevil, que luce su aspecto noventero y que, personalmente, me trae buenos recuerdos, pero comprendo que a más de uno le sorprendería.

En definitiva, un cómic apto para aficionados nostálgicos del Motorista Fantasma y que ha aguantado bastante bien el paso de tiempo. A ver qué tal el siguiente: Encadenado.

lunes, 12 de mayo de 2014

Películas vistas en 2014

En esta entrada voy a listar todas las películas que he visto durante 2014.

Piratas

Pacific Rim
El juego de Ender
El extraño
Frozen, el Reino del Hielo
Percey Jackson y el ladrón del rayo
Gravity
Capitán América: El Soldado de Invierno
Amazing Spiderman 2: El poder de Electro
Casablanca
X-Men: Días del futuro pasado

En el cine

Capitán América: El Soldado de Invierno
El amanecer del Planeta de los Simios
Lucy
Los Guardianes de la Galaxia
Interstellar

Prestadas en Bluray

Star Trek
Avatar
El legado de Bourne

En plataformas digitales (Wuaki)

Los Increíbles
Toy Story 2
Valkyria
Transformers

En televisión

-

Compradas en Blu-Ray

El Hobbit: Un viaje inesperado
El hijo de Batman
Charlie y la fábrica de chocolate
El Llanero Solitario
Transformers 3
Furia de Titanes / Ira de Titanes
Las aventuras de Batman *DVD
Trilogía de El Caballero Oscuro
Origen
El Hobbit: La desolación de Smaug

domingo, 23 de febrero de 2014

Los Vengadores nº 17-20

Guion: Brian Michael Bendis
Dibujo: Daniel Acuña (nº 17-18, 20) y Renato Guedes (nº 19)
Portada: Daniel Acuña
Recopila Avengers v4, 18, Avengers v4, 19-20. Avengers v4, 21-22, Avengers v4, 23-24, 24.1 

Lo mejor: Los dibujos de Daniel Acuña.

Lo peor: El debut de Tormenta como vengadora no aporta nada.

Puntuación: 5 sobre 10

Como siempre, yo sigo las series con cierto retraso. Tanto que aún ando completando los Vengadores de Brian Michael Bendis... cuando seguramente, vosotros ya estáis disfrutando de la etapa de Jonathan Hickman. Pero bueno, me queda poco: este mes he comprado los números 17 al 20 (y el 14, que por despiste no lo compré en su momento). Como estos episodios vienen a formar una historia, voy a centrarme en hablar en ellos.

En este punto de la serie, la situación es la siguiente: tal y como vimos en Miedo Encarnado, dos miembros del grupo han muerto y la torre ha quedado derruida. Esto obliga a los Vengadores ha buscar nuevos componentes, de ahí la portada del número 17 en la que se ve al Capitán América revisando los archivos de gente como Blade, Capa y Puñal, el pequeño Loki, Pantera Negra o Tormenta. Se trata de un recurso argumental clásico, uno que podemos encontrar a lo largo de la historia de los Vengadores, cuando después de una gran crisis hay que reformar la alineación y afrontar el futuro. En esta ocasión, entre los elegidos está Tormenta... y, atención, la Visión, que vuelve en el número 18 después de mucho tiempo ausente (Hulka lo destrozó en Desunidos). Lo de Tormenta, psé, es algo anecdótico más que otra cosa. Un poco decepcionante, la verdad.

Por otra parte, también supone la vuelta al viejo hogar, a la mítica mansión... pese a que ahora pertenece a Luck Cage y está habitada por los Nuevos Vengadores. Bendis aprovecha estos cambios para relacionar estrechamente  Los Vengadores y Nuevos Vengadores, las cuales hasta ahora se habían desarrollado con autonomía. Como yo no seguía ese otro título ni sabía que había que hacerlo a partir de este punto, digamos que me he enterado "de la misa, la mitad". Hay hechos que ocurren en una serie, que afectan a la otra, y viceversa. No es un crossover como tal, pero sí que guardan relación ambas series.

La historia comienza introduciendo una exagente de SHIELD que lleva algún tiempo tomando "prestados" detalles en los escenarios de batalla: un pelo del fallecido Goliat Negro, una telaraña de Spiderman, la sangre del Capitán América... muchas cosas. Y decide ofrecerle sus conocimientos sobre la materia a I.M.A, que a su vez está relacionada con Norman Osborn y H.A.M.M.E.R., Hydra, La Mano... un batiburrillo de organizaciones. El argumento inicial es curioso, pero termina llevándonos hasta un final un tanto ridículo, y del que por no decir más, solo añadiré que parece más de Jeph Loeb que de Bendis. Al margen de esto, se supone que Osborn va caldeando el ambiente para generar temor entre la sociedad hacia los Vengadores, pero me parece que está mal llevado, como si en una página vemos a gente apoyando a los superhéroes y en otra en contra de ellos. 

Esta "nueva" etapa nos trae como dibujante regular al español Daniel Acuña... o al menos, todo lo regular que cabe esperar. Y es que dibuja los números 17 (18 USA), 18 (19-20 USA) y 20 (23-24 USA), es decir, que de siete episodios que cubren este arco argumental, él dibuja cinco. Bueno, dentro de lo que cabe, son bastantes... pero aun así, me molestan estos bailes de dibujantes, sobre todo cuando el principal tiene un estilo tan característico, como es el caso de Acuña, y a ver a quién ponen que haga algo similar. Desde luego, los dos números que hace Renato Guedes no es que no se parezcan... es que son malos hasta decir basta.

En definitiva, yo diría que estamos ante unos episodios escritos con el piloto automático bien puesto. Buenos dibujos, sí, pero una historia floja. La entrada de Tormenta no sirve para nada más que para intentar llamar la atención y el papel de Osborn y los suyos es casi absurdo. Por último, solo decir que el número 20 incluye el 24.1 USA, donde vemos a la Visión intentando reencontrarse con la Bruja Escarlata, algo que presenciaremos en Vengadores vs. Patrulla-X nº 0.

martes, 31 de diciembre de 2013

Películas vistas en 2013

En esta entrada voy a listar todas las películas que he visto durante 2013.

Piratas

Star Wars I: La amenaza fantasma
Star Wars II: El ataque de los clones
Star Wars III: La venganza de los Sith
Piratas del Caribe: La maldición de la perla negra
Django desencadenado
Brave
Frankenweenie
Iron Sky
Hotel Transylvania
Liga de la Justicia: Crisis en dos tierras
Resacón 3
Lo imposible
Memorias de un zombie enamorado
X Men Orígenes: Lobezno
Oblivion
X Men Primera generación
Casino Royale

En el cine

Iron Man 3
Man of Steel
Star Trek: En la oscuridad
La purga
Lobezno Inmortal
Expediente Warren
Guerra Mundial Z
Thor: Mundo Oscuro

En plataformas digitales (Wuaki)

American Beauty

En la televisión

París, París

Compradas en DVD

Superman / Shazam: El regreso de Black Adam
All-Superman
Watchmen

miércoles, 11 de diciembre de 2013

Por qué no compro cómics digitales de Marvel y DC

Si me preguntáis, os diré que no compro cómics digitales de Marvel o DC. De otras editoriales sí, pero de estas dos... ni de coña. La razón es muy sencilla: el precio.

Os pongo un ejemplo muy evidente. En ComiXology, el primer número de Age of Ultron cuesta $3.99.



Mientras tanto, la edición en español y en papel (Los Vengadores: La era de Ultrón nº 1), cuesta 3,5 €. 


Y ahí no queda la cosa: la edición en español y en papel... incluye dos números.

En definitiva, un lector de cómics en digital y en inglés se gasta casi 8 dólares en algo que, los lectores españoles, lo tenemos en nuestra lengua y en papel por solo 3,5 euros.

jueves, 5 de diciembre de 2013

Thor nº 23-25

Guion: Matt Fraction y Kieron Gillen
Dibujo: Alan Davis y Carmine DiGiandomenico
Portada: Alan Davis
Recopila Mighty Thor v4, 18-22 y Journey Into Mystery 642-645

Lo mejor: Los dibujos de Alan Davis.

Lo peor: Los guiones de Kieron Gillen, seguidos de cerca por los dibujos de Jay Leisten.

Puntuación: 4 sobre 10

¡Bueeeeeno! Lo mío me ha costado, pero al fin he terminado lo que me propuse hace más de dos años: comenzar y terminar la etapa de Matt Fraction en Thor. En total, han sido 25 números, algunos de ellos dobles e incluso triples, por lo que el total de cómics es bastante mayor. Como os podéis imaginar, he llevado esta colección con cierta tardanza, pues en estos momentos hace meses que la serie anda enmarcada en Marvel Now, en una nueva etapa que, según dicen, está bastante bien. Eso es lo que me ilusiona por seguir con la serie, ya que si tuviese que decidir en base a estos últimos números... Mal.

Los números 23, 24 y 25 de Thor contienen íntegramente Arde todo, un crossover entre la serie del Dios del Trueno y la de Journey Into Mystery (que en España se viene publicando en la colección en tomos Viaje al Misterio). Los episodios de la primera siguen con el habitual Fraction, si bien se incorpora Alan Davis como dibujante. En el caso de la otra, ahí está Kieron Gillen, de quien no había leído nunca nada, para qué engañaros, pero que, se supone, está haciendo un trabajo estupendo en esa segunda cabecera. De hecho, más de una vez he leído que si es "el nuevo Sandman". Total, que como Fraction y Gillen son amiguetes y escriben dos series estrechamente relacionadas, montaron un cruce para despedirse por todo lo alto.

El gran problema de esta historia es que es excesivamente confusa, sobre todo en los episodios de Journey Into Mistery, en los que cuesta entender de qué están hablando los personajes. Ya supongo que si uno viene siguiendo esa serie, comprenderá las referencias, pero para alguien como yo, que solo leía Mighty Thor, cada episodio escrito por Gillen parece un jeroglífico. Es una pena. Arde todo comienza muy bien, con un primer capítulo que explica el pasado violento entre los Vanir y los Aesir, cómo Surtur aprovecha ese conflicto y la resolución, con Odín casándose con Freyja... entonces, en el segundo episodio, la cosa se estropea. Empiezan a aparecer personajes y a referirse a historias anteriores, todo sin explicar nada. Que si Mefisto, que si Wilson...

En general, los episodios de Mighty Thor se pueden leer bastante bien, mientras que los de Journey Into Mistery me parecen bastante más pesados. Y no solo lo digo por el contenido, también por las formas: mientras que los guiones de Fraction son muy digeribles, los de Gillen me provocan un terrible empacho. Demasiadas pretensiones, me parece a mí. Al final termina por cansar, tanto que llega un punto en el que, personalmente, no tenía interés por lo que estaba leyendo. La verdad, estos tres últimos números de Thor (pre-Marvel Now) me parecen los peores de la colección.

En concreto, el número 25 contiene sendos episodios a modo de conclusión de Mighty Thor y Journey Into Mistery. Tenía ganas por leer el de Fraction, a ver cómo finalizaba su etapa, y más aun viendo esa portada de Pasqual Ferry con la que parece que se resumen estos más de dos años de tebeos. Pero... de nuevo, el cómic es decepcionante. Al margen de que el dibujo interior debería ser del propio Ferry (esta etapa comenzó con él) o, al menos, del sustituto Pepe Larraz, es que aquí encontramos a uno de los dibujantes más patanes que he visto en mi vida: Jay Leisten. Por increíble que parezca, aun partiendo de los bocetos de Barry Kitson, consigue que el resultado final sea espantoso. En serio, mirad el pelo emborronado de Balder o esa sonrisa liefeldiana de Thor. ¡Horrible!

En fin, que desde luego en Arde todo le han prendido fuego a todo, incluyendo el buen gusto para hacer según qué cosas.